Design Museum Boston: un museo como inicio |
Miniatures Collection Vitra Design Museum
Nota del editor: Esta publicación es parte de nuestra serie de publicaciones de startups que participan en el programa acelerador MassChallenge. Aprenda más sobre MassChallenge o vea todas las publicaciones de esta serie.
"¿Cómo diablos comienzas un museo de diseño?"
Esa fue la pregunta que uno de mis alumnos me hizo hace tres años cuando silenciosamente le dije mi plan para comenzar un museo de diseño en Boston con mi amigo y socio de negocios, Derek Cascio. Mi respuesta: "No tengo ni idea".
Lo que siguió fue un viaje increíble, más parecido a una montaña rusa, y al igual que cualquier visita que haga a un parque de diversiones, ha sido increíblemente desafiante, divertido, y gratificante (Sí … encuentro las montañas rusas desafiantes y los conos de helado gratificantes.)
Antes de profundizar un poco, un poco sobre mí: mi nombre es Sam Aquillano y soy el Director del Museo de Diseño de Boston. Con una verdadera pasión por el diseño, la creatividad y el aprendizaje continuo, creo una visión a largo plazo para el museo mientras lidero un equipo dedicado y manejo las operaciones cotidianas; en esencia, soy un diseñador y un. Enseño diseño y envío a estudiantes en Wentworth Institute of Technology y estudiantes graduados en Babson College; y mantengo mi cabeza / habilidades en el juego al asumir ocasionalmente el proyecto de diseño independiente.
Derek y yo cofundamos Design Museum Boston en 2009 para educar al público sobre el papel del diseño en nuestras vidas. El diseño es una actividad humana omnipresente. Una de mis citas favoritas proviene del famoso arquitecto William Mcdonough, quien dijo: "El diseño es el primer signo de la intención humana". (Esta frase honró nuestra primera página de aterrizaje de designmuseumboston.org durante muchos meses previos a nuestro lanzamiento oficial).
Es la ubicuidad del diseño lo que nos lleva a tener una visión muy amplia de lo que es el diseño: para nosotros el diseño es simplemente un proceso de planificación que implica altos niveles de empatía, pensamiento divergente y visualización. Este proceso afecta todos y cada uno de los aspectos de nuestras vidas y, cuando está bien hecho, tiene el poder de hacer que nuestras vidas sean más cómodas, más eficientes, más emocionantes, más gratificantes, más … mejores.
El proceso de diseño es más conocido por la campos creativos que lo aplican: publicidad, arquitectura, entretenimiento, moda, arquitectura del paisaje, planificación urbana, diseño de videojuegos, diseño web, diseño gráfico, diseño industrial, diseño de interacción e interiorismo, etc.
A menudo les digo a mis alumnos que el diseño es un proceso para ver el futuro: si desea saber cómo afectará a miles / millones de personas, le recomiendo que lo diseñe primero. Si desea saber cómo se verá algo o cómo lo recibirá la gente, antes de gastar miles / millones de dólares / hora para producirlo, le recomiendo que lo diseñe primero. Y yo diría que, de una manera u otra, las dos últimas frases se aplican a cada actividad humana.
Lo que nos lleva a la otra parte de nuestra misión: queremos unir a las personas, así como a las empresas, en torno al diseño de maneras que enriquecen nuestro trabajo colectivo, hacen que las empresas sean más competitivas y nos ayudan a resolver todos los problemas del mundo real de forma más creativa. El proceso de diseño se puede aplicar a cualquier problema o actividad que encontremos, puede ser utilizado tanto por diseñadores como por contadores.
Derek y yo compartimos la creencia de que un buen diseño puede hacer del mundo un lugar mejor, especialmente si se aplica tan ampliamente como sugiero. Entonces, cuando llegó el momento en que dijimos, "¿cómo podemos educar al público sobre el buen diseño y el proceso de diseño?" La idea de crear un museo de diseño parecía una forma efectiva de crear experiencias de aprendizaje de diseño inmersivo para el público. Y rápidamente preguntamos, "¿por qué no hay un museo de diseño en Boston?"
El hecho es que Greater Boston es un centro de actividad de diseño. Hay más de 60,000 diseñadores trabajando solo en Massachusetts: el estado está muy por encima del promedio nacional cuando se trata de diseñadores profesionales. Asociémoslo con las diversas organizaciones profesionales de diseño de alto impacto en Boston y sabíamos que tendríamos una base de apoyo para nuestro pequeño esfuerzo.
Así que comenzamos en 2009 con el objetivo de crear un museo de ladrillo y mortero. ¿Recuerdas 2008/2009? No era el mejor momento para recaudar dinero para una idea, mucho menos para un museo de diseño sin fines de lucro: demasiada incertidumbre, presupuestos limitados y una sensación general de pesimismo crearon un ambiente de recaudación de fondos pobre. No era que la gente / las empresas no estuvieran dando: simplemente no estaban dando nada nuevo.
El par obstinado que somos, nos ayuda. Sabíamos que teníamos una gran idea para un museo, que llenaba un nicho en el paisaje cultural de Boston; pero ¿cómo diablos comienzas un museo de diseño sin fondos o espacio?
Mientras acababa de terminar una búsqueda de aproximadamente un año para ver tantos museos de diseño como fuera posible, en Nueva York, Miami, Atlanta, Londres y Essen, Alemania - Derek acababa de visitar la ciudad de Nueva York y experimentó algunas tiendas minoristas emergentes. El comercio minorista emergente es un gran modelo: usted encuentra un espacio vacío, preferiblemente uno con mucho tránsito peatonal y probablemente uno que normalmente no podría abrir, lo transforma y permanece abierto durante un tiempo limitado mientras crea y captura valor.
Derek y yo notamos en 2009 que había un montón de espacio comercial no utilizado y espacio público infrautilizado en Boston, y nos impactó: lanzaríamos Design Museum Boston como un museo emergente. En lugar de un espacio físico, lanzaríamos un sitio web que uniría a la comunidad de diseñadores y a nuestra audiencia con nuestra red de exposiciones y eventos en toda la ciudad.
Mirando hacia atrás ahora no puedo imaginar un mejor enfoque. El diseño está en todas partes, nosotros también. En lugar de un espacio, tenemos muchos espacios. En lugar de tratar de atraer gente hacia nosotros, colocamos exposiciones de diseño en lugares donde las personas ya van. En lugar de encerrar toda esa increíble creatividad en un solo edificio, volcamos el museo y convertimos toda la ciudad en Design Museum Boston.
Es un enfoque único para un museo que está perfectamente alineado con la forma en que se consume el contenido en el museo. nueva economía. El contenido se distribuye entre dispositivos, ubicaciones y experiencias; el contenido es móvil, con nosotros dondequiera que vayamos, tanto física como digitalmente; y el contenido es increíblemente accesible. Y eso es lo que somos.
Puede que nunca vayas a un museo de diseño, pero apuesto a que vas al Ayuntamiento y al centro comercial, ahí es donde presentamos nuestras dos primeras exposiciones. Ahora tenemos una increíble red de espacios, socios y seguidores. Y lo más increíble que escribiré en la publicación es: recién estamos comenzando. Estamos a punto de llevar nuestro enfoque único al siguiente nivel y verdaderamente incorporar nuestra naturaleza distribuida, móvil y accesible. (¡Estén atentos!)
¿Por qué estamos en MassChallenge?
Aplicamos por algunas razones: para aumentar nuestra exposición, superar obstáculos, desarrollar capacidad y tener la oportunidad de participar inversión necesaria. Al igual que cualquier startup, prosperamos en la visibilidad. Cada vez que una persona nueva aprende sobre Design Museum Boston, abre nuevas oportunidades para programas, asociaciones y / o apoyo. Tenemos un pequeño presupuesto de mercadotecnia ($ 0), por lo que nuestro mejor marketing es reunirnos con la mayor cantidad de gente posible, ganar menciones en línea, en las redes sociales y en los medios tradicionales. MassChallenge ofrece una plataforma para que muchas más personas conozcan el excelente trabajo que estamos haciendo.
Como probablemente pueda imaginar, tenemos muchos obstáculos por superar, algunos desafíos normales de inicio y algunos desafíos exclusivos de nuestro modelo y enfoque de negocios.. MassChallenge identifica, entrena y trae mentores a nuestra puerta para ayudar a superar obstáculos específicos. Identificamos desafíos en actividades de administración sin fines de lucro, legales, de mercadotecnia y de recaudación de fondos; Me complace informar que tenemos cuatro excelentes mentores, uno para abordar cada área de necesidad.
Tener espacio en MassChallenge nos ha permitido aumentar nuestra capacidad. ¡Tenemos cuatro pasantes este verano y tienen un lugar para sentarse! Eso aumentó nuestro equipo de tres a siete. Tenemos pasantes para marketing, diseño, desarrollo de contenido y recaudación de fondos. Un equipo más grande significa que podemos lograr cosas más grandes, y lo somos.
Finalmente hay una posibilidad de que el dinero. Financiar un museo de diseño sin fines de lucro no es fácil. Gran parte de nuestros fondos están ligados a los programas que producimos, sin embargo, nunca podemos producir suficientes programas para crecer de manera sostenible, los márgenes simplemente no existen (todavía). Ahí es donde entran las subvenciones. Actualmente estamos financiados por una subvención del National Endowment for the Arts que recibimos el verano pasado.
Se seleccionará un número selecto de finalistas de MassChallenge para recibir $ 50k- $ 100k. Para Design Museum Boston, eso representa una oportunidad significativa. Mencioné a nuestro equipo de tres (más cuatro); solo a dos de nosotros se les paga, y pagar es una palabra fuerte para usar en este caso. Sin embargo, estamos operando como si fuéramos un equipo de 20 personas con sueldo completo y tiempo completo. No es un modelo sostenible, pero mi filosofía principal es que necesita tener una presencia temprana y amplificada para tener éxito a largo plazo. Esa presencia no es barata, requiere mucho tiempo, sudor, trabajo duro y ayuda. Tenemos una junta directiva increíble así como una red de voluntarios que no tiene rival. Para nosotros, el dinero del premio MassChallenge representa un impulso enorme para nuestro crecimiento sostenible.
¿Por qué estamos en MassChallenge? En pocas palabras, estamos aquí para ganar.
Estoy ansioso por verificar periódicamente durante la experiencia de MassChallenge para darle una mirada detrás de escena al programa y a nuestro proceso. Para obtener más información sobre Design Museum Boston, visite www.designmuseumboston.org, sígame en twitter @samaquillano, siga el museo @designmuseumbos, y no dude en comunicarse: sam [at] designmuseumboston.org.
